Pintura al Temple.

Retrato de Gabrielle d'Estrées y su hermana la duquesa de Villars.

La Obra:

Ésta obra fue pintada en 1594, se expone en el departamento de arte francesa en el museo de Louvre y su autor es anónimo. La obra pertenece a la escuela de Fontainebleau que es un círculo artístico de pintores de estilo manierista, surgido en torno a la figura de Francisco I de Francia, en el Palacio que presta su nombre a la Escuela. Se desarrolló aproximadamente entre 1530 y 1570, habiendo una Segunda escuela de Fontainebleau a finales del siglo XVI. Las obras de la Primera Escuela de Fontainebleau tienen un extenso uso del estuco (molduras y marcos de pinturas), frescos, y el uso de iconografía alegórica y mitológica. Los cuadros de la Escuela de Fontainebleau suelen ser anónimos.Predomina el color y lo ornamental.

Gabrielle d'Estrées y su hermana Julienne.

En esta obra el artista retrata a Gabrielle y a una de sus hermanas en la bañera. Gabrielle, la mujer a la derecha sujeta entre sus dedos un anillo, testimonio de su compromiso con el rey Enrique IV. El gesto de su hermana, el pellizco del pezón, simboliza el estado en el que se encontraba la duquesa, ella estaba embarazada. Al fondo, podemos ver a una mujer cosiendo probablemente el ajuar del bebé. Sobre la chimenea, asoma un fragmento de una pintura de carácter erótico que simbolizaría los amores de Gabrielle y Enrique IV. Al observar con cuidado podemos notar que las tres mujeres utilizan la mano izquierda para pellizcar, sujetar el anillo y coser. 

Conclusión: 

Lo que puede parecer una simple pintura erótica llega a ser mucho más profunda de lo que uno cree, ésta escuela refleja una buena técnica en el arte y la temática ayuda a conocer más sobre lo que sucedía en esa época, en éste caso con la realeza. 

Opinión personal: 

Ésta obra me impresiona mucho, es una obra bonita y me gusta, sin embargo a simple vista puede ser interpretado como una escena que no es apropiada para todo publico, no es sencillo comprender la acción que pinta el artista, pero una vez que te fijas en su significado las cosas cambian. Es una historia súmamente interesante, cada detalle de la imagen tiene un significado e incluso te cuenta una historia. El estilo de la escuela de Fontainbleau me gusta, el uso del color y los ornamentos le dan un toque diferente, las mujeres se ven bellas, no se pierde detalle de nada, la iluminación es buena a pesar de estar mas oscuro al fondo, los cuerpos no los considero proporcionados pero se ven bien, se entiende que son mujeres y la piel tiene nitidez y es una pena que los cuadros sean anónimos, vale la pena reconocerle su trabajo a los artistas.


Fuentes: 
http://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/gabrielle-d-estrees-and-one-her-sisters
https://untrozodecarton.wordpress.com/2012/12/18/ligar-la-escuela-de-fontainebleau-y-una-historia-de-bastardos/
http://www.ammanu.edu.jo/wiki1/es/articles/e/s/c/Escuela_de_Fontainebleau_2c8f.html

Arte Barroco.

El  Barroco.

El barroco contrapone alegre exuberancia, audaz dinamismo, sorprendente espectacularidad. Las escuelas nacionales van a  producir un arte que aspira a resumir las esencias fundamentales de una historia y una manera de ser. Hay una constante presencia de cada realidad circundante, no solo el paisaje también costumbres y actitudes autónomas. Se sitúa en pleno periodo de la reforma protestante, donde el poder de la iglesia católica era cuestionado por medio de muchos movimientos revolucionarios.

Es caracterizado por el uso de color, luz y movimiento, también intervienen los contrastes. La luz interviene de gran manera, dibuja los contornos, define ambiente, formas y atmósfera de la pintura. El movimiento es resaltado por los efectos de profundidad, perspectiva y volumen utilizado por los artistas, utilizando la técnica de "claroscuro"

La pintura barroca surgió en oposición al arte renacentista; el artista barroco resalta el drama, el punto más dramático.

Entre los principales artistas podremos destacar Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez y Poussin.

Obra:

Las Meninas, Diego Velázquez 1656.

En esta obra destaca el uso del claroscuro, hay un potente foco de luz que entra por la ventana derecha y resalta a los personajes principales y los delinea a la perfección, al fondo también hay un foco de luz y parte de la pintura es un gran juego de luz y sombra. Se intenta que la pintura sea lo más parecido a la realidad, casi como una fotografía. Hay once personas. A la mitad está la infanta Margarita y a su lado las meninas, en la izquierda Velázquez se pinta a si mismo con sus pinceles frente a un gran lienzo, a la derecha se hayan unos enanos y un perro de compañía, detrás de la infanta hay dos personajes reflejados en el espejo y otro más parado en la puerta. Aquí se ve representada una costumbre y actitud autónoma. 

Conclusión:

El arte barroco refleja mucho su miedo al vacío, es un cambio radical a comparación del renacimiento. Las obras de ese periodo pueden resultar muy impresionantes para algunas personas pues son escenarios muy dramáticos y oscuros, sin embargo están cargadas de significado y están muy bien hechas. 

Fuentes de consulta:

Historia universal del arte, editorial espasa.

Historia universal del arte, editorial noguer.

http://www.artehistoria.com/v2/obras/3.htm

camminare attraverso la vita .

Dibujo 24.08.15

Gabriel Orozco.

Gabriel Orozco es un artista plástico mexicano, nació en Xalapa, Veracruz en 1962. Creció hijo del célebre muralista Mario Orozco Rivera, discípulo de David Alfaro Siqueiros.
Estudió en la Ciudad de México, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas(ENAP) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). continuó con sus estudios en el Círculo de Bellas Artes de Madrid 1986-1987.
De 1995-1996 vivió en Berlín.
Es un artista que suele basarse en materiales inusuales como basura que se encuentra por la calle o por la playa.
Su arte surge como una respuesta a inquietudes personales sobre el comportamiento del mundo físico. 

Gabriel Orozco

Algunas de las obras más destacadas son:

La DS (1993) presentado en el museo Kunsthaus Bregenz en Alemania.
En esta obra podemos observar un automóvil Citroën cortado en tres partes y reconstruido sin la parte central. 
La transformación fue parte de una reflexión sobre la tridimensionalidad, la velocidad, el movimiento y la gravedad. 

La DS (1993)

Papalotes Negros (1997) presentado en el museo de Arte de Filadelfia.
Esta obra es un cráneo humano y grafito, lo cubrió por completo con rombos y la forma del cráneo ayuda a darle un efecto de tridimensionalidad, de relieve, aparenta ser un tablero de ajedrez desfigurado. Es un recordatorio del símbolo de la muerte, una tradición mexicana que quiere dar a conocer.

Papalotes Negros (1997)

Caja de Zapatos (1993) presentado en el museo de arte moderno de Nueva York MoMA.
Como su nombre lo dice, ésta obra es una caja de zapatos vacía que comenzó a exponerse en el museo Bisenal de Venecia, causando tanta confusión que los encargados de la limpieza insitían en retirar ese objeto de la exposición pues creían que era basura que alguien a propósito dejaba ahí. La obra logró impresionar a los asistentes debido a su simpleza y por el concepto que representaba, el objeto vacío en un espacio permite reflexionar sobre que se puede encontrar en nuestro entorno y qué no está. 

Caja de Zapatos (1993)

Matriz Móvil (2006) presentado en la biblioteca Vasconcelos.
La obra es una reconstrucción del esqueleto de una ballena gris de la reserva El Vizcaino en Baja California sur. El artista transformó una estructura ósea de ballena gris de mil 696 kilos, hecha con resina sintética.Tiene los huesos pintados, con figuras que son círculos y elipses hechos con grafito, los cuales se asemejan al movimiento de las olas y de las ondas sonoras.

Matriz Móvil (2006)

Obtuve la información de las siguientes páginas:

http://www.magis.iteso.mx/anteriores/010/010_ergosum_gabrielorozco%20.htm
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/orozco_gabriel.htm
http://www.artishock.cl/2013/10/08/gabriel-orozco-natural-motion/
http://www.radiounam.unam.mx/index.php?option=com_k2&view=item&id=254:papalotes-negros-gabriel-orozco
https://artepedrodacruz.wordpress.com/2011/09/30/el-artista-mexicano-gabriel-orozco-tecnica-y-naturaleza/

imágenes:
http://www.radiounam.unam.mx/audios/Miniproducciones/Bastidor/bastidor_imagen/kites_s.jpg
http://www.faurschou.com/media/294735/gabriel_orozco.jpg
http://peninsulardigital.com/wp-content/uploads/2010/05/La-Ballena-de-Gabriel-Orozco.jpg
http://www.moma.org/explore/inside_out/inside_out/wp-content/uploads/2010/01/Orozco_LaDS2.jpg
http://www.manodepapel.com/blog/wp-content/uploads/2013/04/gabriel-orozco1.jpg

Acerca de mi.

Mi nombre es María Dolores Arriaga, nací el 30 de Septiembre de 1996 y tengo 18 años.
Nací en la ciudad de México y siempre he vivido ahí. Tengo una hermana de 13 años que se llama Alejandra y vivo con ella y mis papás. 

Estudié en el Instituto Miguel Ángel 2 años y en el Colegio Miraflores durante 13.
Nunca he sido buena en los deportes pero disfruto mucho bailar y cantar, tomé clases de canto durante 3 años y me enfoqué en el Bel-Canto.
Me gusta mucho ver series de crímenes, también ver películas de drama, romance, comedia y acción.
Disfruto ir a museos y escuchar música. Me gusta pasar tiempo sola y reflexionar lo que me pasa en la vida.

Decidí estudiar diseño gráfico pues siempre he sido creativa, me apasionan las artes y me gusta expresarme de manera escrita y gráfica, no oral; Ibero me gustó desde la primera vez que vi el plan de estudios, también me gustan las materias pues siento que inculcan mucha cultura y me identifico con ellas, me sentí muy cómoda en el campus y con el ambiente.
En un futuro tengo pensado trabajar en algún estado de la república con algún despacho de diseño para luego tener mi propio despacho.
Otra cosa que quiero hacer es vivir en Italia y poder trabajar ya sea en Florencia, Milán o Venecia pues cuando los conocí me encantaron y me di cuenta que era donde me quería desarrollar como diseñadora. Quiero formar una familia luego de haber concluido mis estudios y haber viajado a donde quiero.

Algo que marcó mi vida fue que mi hermana hubiera nacido porque siempre quise alguien con quien compartir, convivir y platicar, algo que me marcó en la actualidad fue haber salido del país por primera vez, fui a Europa, visité España, Italia, Francia y Suiza. Esa  ha sido la mejor experiencia de mi vida, cambió mi manera de ver el mundo y tengo muchas ganas de seguir viajando. 

Todas las  experiencias que he vivido me han demostrado que si quieres que las cosas pasen, debes hacer que pasen.

Viaje Europa 2015.